城室奏詹金斯《安魂曲》表現佳

記得月前在香港大會堂聽罷城市室樂團的卡爾．詹金斯（Karl Jenkins）《安魂曲》音樂會，步出會堂時，同行的一位樂評朋友向筆者說：今晚 「城室」 的演出，實在是水準之作。筆者微笑着回應： 「今晚是 『城室』 的超水準之作，而整個音樂會是一項偉大的成就。」

這場水平極高、印象難忘的音樂會，可從樂曲、樂團、合唱團及指揮這四方面評論。

為安魂曲加入新元素
先談樂曲。必須明白，安魂曲這個樂種彷彿距離我們很遠，不再屬於現代。試想，這個年頭還有人願意以這個古老的樂種表述情懷嗎？詹金斯（生於一九四四年）是一位有心人，銳意恢復創作安魂曲及其他傳統的宗教合唱。他甚至為安魂曲加入新元素，使傳統的安魂曲添上另一種姿采。

詹金斯在他的安魂曲裡一方面保留傳統的體裁，例如 「進堂詠」、 「忿怒日」、 「審判」等，一方面別出機杼，在傳統曲式裡加插五首俳句。認識日本文學的樂迷當必知道，俳句作為日本的國粹之一，是一種獨特的文體，每首三行，而每行的音節依次是五、七、五。大體而言，俳句所用的文字，極為簡練，大多透過四季轉變、山川河嶽、花草樹木等自然景象，以輕柔淡致的筆觸，表達人生哲理。詹金斯為了切合安魂曲的主題，特意選了五首關乎死亡的俳句。不過，必須說明，這五首俳句雖然以死亡為主題，但文句總是輕觸而止，絕不凝重。而這正是俳句的特色。

融不同體裁探索死亡

大家可能納罕，為什麼詹金斯要為安魂曲加上俳句？筆者估計，死亡既然是人類共通的課題，作曲家於是從西方及東方各取一個有代表性的體裁，一起探索死亡的共相（universality）。不過，唯一美中不足之處，是場刊裡這五首俳句的英譯與中譯，都沒有遵守 「五、七、五」的格式。詹金斯為了凸顯俳句的東方美，特意安排尺八的獨奏，事實證明，張幸雄的尺八吹奏，確實為整套安魂曲營造濃濃的東方樂意。順帶一提，樂迷如果有興趣進一步認識尺八這件樂器，可翻閱黃大同主編的《尺八古琴考》（上海音樂學院，二○○五），書內上半部收錄多篇有關中、日尺八的文章，倒可一讀。

作曲家親自指揮己作

為這個安魂曲音樂會擔任指揮的，正好是作曲家詹金斯本人。由他帶領樂團及合唱團演繹自己的作品，當然倍感稱心。只見樂團在他指揮下，演奏極佳，弦樂部的演出，尤其精彩，輕重恰宜。

負責音樂會聲樂部分的是 Die Konzertisten 合唱團。相對於本地的其他老牌合唱團，這個成立於二○○八年的新組合，一直表現穩健，水平很高。過去兩三年，筆者在不同場合聽過這個合唱團演唱，都留下良好印象。他們今次唱安魂曲，亦有上佳表現。
整體而言，這個音樂會無論在歌曲、演唱、演奏及指揮方面，都令人難忘。盼望 「城室」在今後的音樂會裡常有佳作，精彩不絕。

法國「香頌」源遠流長

喜歡聲樂表演的觀眾，想必注意到 「城室」稍後在四月下旬，與法國著名歌唱家木蘭（Mouron）合力為 「法國五月」呈獻法國聲樂的珍寶─ 「香頌」（Chansons）。 「香頌」這個中文的音譯雖然很典雅，但實在不明所指。Chansons一詞，原文本來是泛指歌曲。例如中世紀時代，法國文學有一種 Chanson de geste 的文體，把一首史詩式的詩歌分成若干段落，然後以短短的樂句吟唱。著名的《羅蘭之歌》（Chanson de Roland）就是最顯著的例子。

扼要而言，Chansons 是指法國十四至十六世紀的詩歌，是一種文學與音樂的混合體。由早期的鼻祖Machaut，一直至後來的Lassus，以至今天 Trent、Brel、Ferret 等作曲家， 「香頌」屢有演化，但無論是複調或單調，這種樂曲

具有很大的魅力。木蘭是當今法國擅唱 「香頌」的名家。由她演唱精選的二十首 「香頌」應該深慶得人。衷心期盼，木蘭在老拍檔瑞特以及 「城室」的伴奏下，為樂迷展現Chansons的妙韻。 嘉嫻，大公報